L'édition 2023 aura lieu au Mans et dans le département de la Sarthe, du 23 au 27 janvier 2023.
Les inscriptions sont ouvertes !
Contact
Alice Simon / 01 43 58 97 85
Aliénor Barbot / 07 67 74 19 84
fal72ser2023@laligue.org
NORMAN c’est comme normal à une lettre près
Kosmocompany
Bruxelles (Belgique)
Théâtre
à partir de 7 ans
45 min
Lundi 23 Janvier
14h
Le Mans • Scène universitaire E.V.E.
© Hichem Dahes
Direction et chorégraphie : Clément Thirion
Écriture et dramaturgie : Marie Henry
Interprétation : Antoine Cogniaux, Deborah Marchal, Lylybeth Merle
Scénographie et costumes : Katrijn Baeten et Saskia Louwaard
Création lumière et direction technique : Gaspar Schelck
Création sonore : Thomas Turine
Danse classique : Maria Clara Villa Lobos
Régie (en alternance) : Rodolphe Maquet / Gleb Panteleef / Gaspar Schelck / Christophe Van Hove
Photos : Anoek Luyten et Hichem Dahes
Développement et diffusion : BLOOM Project
Norman est un petit garçon de 7 ans assez banal, mais il aime porter des robes. Dans le jardin, plus il tournicote, plus ça vole, plus c’est chouette. Un jour, il reçoit l’autorisation d’aller en robe à l’école… Les trajets scolaires ne seront alors plus tout à fait ordinaires et se transformeront en une descente abyssale dans on ne sait pas quoi et c’est pourquoi on dit une descente aux enfers, car dans la case enfer on peut tout mettre.
À travers l’anecdote du vêtement, NORMAN c’est comme normal, à une lettre près questionne joyeusement le rapport à la norme, l’acceptation de la différence et les codes culturels d’appartenance aux genres, en privilégiant l’humour, la danse, les jeux de mots et de narration.
Production Kosmocompany. Coproduction MARS/Mons Arts de la scène, Pierre de Lune, Bruxelles, Charleroi Danse, La Coop asbl. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service du théâtre et de WBTD. Avec le soutien de La Montagne Magique, Shelterprod, Taxshelter.be, ING, Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge.
NORMAN c'est comme normal, à une lettre près, un texte publié aux éditions Lansman.
Sauvage
Groupe Anamorphose
Bordeaux (33)
Théâtre et grandes marionnettes
à partir de 9 ans
1h
Lundi 23 Janvier
15h45
Le Mans• Théâtre Paul Scarron
© Anamorphose
Auteur, metteur en scène : Laurent Rogero
Jeu : Elise Servières et Laurent Rogero
Régie : Stéphane Le Sauce
Production : Julie Lacoue-Labarthe
Diffusion : Laurie Arrecgros
Sauvage, c’est un voyage initiatique qui questionne notre rapport à la nature… un théâtre d’acteurs, de masques et de marionnettes... une fable écologique qui donne la parole aux animaux.
Un jeune faucon part pour sa première migration… direction : le Sud ! Mais une tempête éclate et il se retrouve seul. Séparé des siens, l'oiseau va tenter de retrouver sa route…
Parachuté aux quatre coins du monde, il va croiser des animaux plus grands, plus aguerris que lui et surtout plus renseignés sur une espère au comportement bien étrange : les humains. Au fil de son périple mouvementé, le faucon rencontrera un cheval, un rat, une truie, un tigre, un gorille, une baleine et une chamelle qui, en racontant leur vie, évoquent une multiplicité de problèmes : la domestication, l’élevage intensif, les expériences, la disparition des grands prédateurs ou la pollution des océans.
« Oui, je vais partir. Voir du pays, rencontrer plein d’animaux, ça va être formidable. Formidable. Ils décollent ! Attendez-moi ! »
Production Groupe Anamorphose, OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, Iddac - Agence culturelle de la Gironde, L’Odyssée - SC de Périgueux, Théâtre Georges-Leygues - Villeneuve-sur-Lot, Théâtre Ducourneau - Agen, Cie Franche Connexion - Montigny-en-Gohelle. Avec l’aide de l’Espace Treulon - Bruges, Le Cube - Villenave d’Ornon, Centre Simone Signoret - Canéjan. Et le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Nouvelle- Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine, Département de la Gironde, Ville de Bordeaux (Fonds d’aide à la création).
Cruda
Collectif A Sens Unique
Le Mans (72)
Cirque contemporain
à partir de 6 ans
35 min
Lundi 23 Janvier
20h30
Le Mans• Palais des congrès et de la culture
© Louis Hautier
De et avec : Constanza Sommi
Mise en scène : Sara Desprez
Regards clownesques : Sky De Sela
Regards ponctuels : Benjamin Renard, Noémie Armbruster, Carmen Tagle et Christine Daigle
Création lumière: Thibault Condy
Technique: Thibaud Rocaboy / Thibault Condy
Administration : L’envoleur (Guillaume Cornu)
Cruda est une plongée humoristique dans le passé d’une ancienne gymnaste. Elle était douée, très douée… mais pas assez parfaite pour que l’on se souvienne d’elle. La vision qu’elle a de son corps et de sa féminité a été formatée durant des années d’entraînement intensif. Cruelle et pleine d’auto-dérision, elle nous parle de son chaos intérieur. A coup d’acrobatie et en tordant son corps dans tous les sens, elle nous avoue tout : sa passion honteuse pour la nourriture, son obsession à faire rentrer son corps dans les codes, sa façon de se martyriser pour être plus belle, plus drôle, plus fine, plus tout !
Et ça la libère autant que ça nous libère !
Au fond, elle aime être elle-même, hurler de rire, exhiber ses défauts, être crue, être trash et se permettre ce que l’on ne se permet jamais. Cruda est crue, et c’est pour ça qu’on l’aime.
Région Pays de la Loire, Cité du cirque – Pôle régional cirque Le Mans, UP Circus & Performing Arts(BE), Latitude 50 - Pole arts du cirque et de la rue, Centre Culturel Wolubilis, Cirque Exalté, Lézarti’cirque, cie Mesdemoiselles, France Relance.
Tourette
Compagnie Joli Mai
Montpellier (34)
Théâtre
À partir de 10 ans
35 min
Mardi 24 janvier
9h15
Coulaines• Espace Henri Salvador
© Yannick Dumas
Metteure en scène : Félicie Artaud
Comédienne : Mathilde Lefèvre
Son et régie : Antoine Blanquart
“J’aimerais bien flipper parce que j’ai un devoir de maths le lendemain.
J’aimerais bien avoir des copains.
J’aimerais bien que ma soeur elle n’ait pas honte de moi
J’aimerais bien lire un livre sans déchirer les pages.”
Tourette est le portrait d’Harmonie, atteinte du syndrome de Gilles de la Tourette. C’est aussi le cri de plein de révolte et de vitalité d’une jeune fille qui aspire à trouver sa place.
Tarag !
Compagnie des passages
Marseille (13)
Théâtre
à partir de 8 ans
50 min
Mardi 24 Janvier
14h & 17h15
Allonnes• Maison des Arts Paul Fort
© NL
Texte : Mongol de Karin Serres (Ed. Neuf de l’École des Loisirs)
Mise en scène : Wilma Lévy
Jeu : Gaspard Liberelle, Martin Kamoun, Wilma Lévy, Camille Radix
Chorégraphie : Julie Yousef
Création sonore: Pauline Parneix
Administratrice de production : Nadia Lacchin
« Mongol ! » « Mon-gol ! »
Par cette insulte jetée dans la cour de récréation et qu’il ne comprend pas, le jeune Ludovic va en chercher l’explication dans les livres qui vont lui ouvrir un horizon inattendu: celui de la Mongolie, des grandes steppes, de Gengis Khan, des chevaux sauvages ! Puisqu’on le traite de Mongol, il le deviendra. Mais cela ne plait pas à tout le monde !
Cela va lui donner la force de s'affirmer et de sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent.
Production : Compagnie des Passages
Soutiens : La DRAC, France Relance-Relançons l’Été / La Région SUD, La Spédidam
Partenaires : Le Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence; Cie Mises-en-Scène-Théâtre de l’Entrepôt, Avignon / Remerciements au Théâtre Joliette,
Marseille.
Toute petite suite
Compagnie Voix Libres
Poitiers (86)
Théâtre musical
à partir de 3 mois
25 min
Mardi 24 Janvier
14h & 17h45
Allonnes • Salle des concerts
© Voix libres
Conception, écriture musicale, interprétation : Charlène Martin
Conception lumière : William Lambert, Dominique Pain
Conseil scénographie : Nicolas Fleury
Costume : Elodie Gaillard
Regards extérieurs : Brigitte Lallier-Maisonneuve, Aymeri Suarez Pazos
Construction carillons : Frank Fertier
Construction décors : Daniel Perraud, Dominique Pain
Régie : Dominique Pain
Production/diffusion : Anne Reynaud
Evoluant au cœur d’un dispositif qui évoque un petit orchestre de chambre, portée par sa voix
et accompagnée de percussions ou d’objets détournés, Charlène Martin explore les sens
et les émotions que suscite l’évocation des éléments : eau, air, feu, terre.
Sons vocaux, mélodies libres, onomatopées sauvages et motifs rythmiques, jaillissent
en une suite de pièces courtes et variées, tour à tour joyeuses, tendres, déjantées, tribales, clownesques ou virtuoses.
La chanteuse-orchestre déploie ses états de voix et voyage, tous sens éveillés,
au gré des âges et des univers…
Après grand c’est comment ?
Collectif La Sotie
Albi (81)
Théâtre et musique
A partir de 8 ans
55 min
Mardi 24 Janvier
15h30
Allonnes • Salle Jean Carmet
© A Ruebrecht
Autrice : Claudine Galea
Metteure en scène : Marie Halet
Interprétation : Claire Fleury, Georges Besombes, Victor Ginicis, Guillaume Boutevillain
Régie lumières : Jean-Luc Maurs en alternance avec Sylvain Masini
Régie son : Nicolas Carrière en alternance avec François Rivère
Arrangement musical : Guillaume Boutevillain
Construction : Roland Leclère, Nicolas Jean
Accessoires et costumes : Maïlys Martinsse
Production, régie de tournée : Marie Ruffel
Diffusion : Léa Cuny-Bret
Musique : Laurent Boissinot
Titus est un petit garçon qui ne parle pas beaucoup. Pourquoi parler ? Les grands courent tout le temps, ils répètent tout le temps la même chose. Lui voit et entend beaucoup de choses que dans le monde des adultes, on ne perçoit plus.
Titus est un petit garçon tranquille et curieux, dont l’imagination l’accompagne dans ses pensées, ses jeux et ses questions sur la vie.
Un chemin sensible, rieur et combatif car pour être soi-même, il faut oser affirmer sa façon d’être et de voir le monde.
Un spectacle de théâtre avec de vrais morceaux de musique dedans, pour les jeunes et les moins jeunes qui ont envie, besoin, de prendre le temps de grandir.
Le promontoire
Oblique Compagnie
Thionville (57)
Théâtre et musique
A partir de 8 ans
55 min
Mardi 24 Janvier
21h
Le Mans • Palais des Congrès et de la Culture
© Daniel Stanus
Mise en scène : Cécile Arthus
Avec : Fabien Joubert, Elodie de Bosmelet, Nicolas Le Bricquir
Sons : Valérie Bajcsa
Face à la classe, un (faux) professeur se lance dans l'exploration des pouvoirs de la littérature. Les livres des grands auteurs tombent sur la table. Seulement des mots ? Non, les convoquer, c'est une invitation à les vivre. La vie, l'amour, la mort sont évoqués, et toutes les questions que se pose l'humanité depuis la nuit des temps : comment vivre, quel sens donner à sa vie, de quoi pouvons-nous témoigner ?
Le Promontoire est un éloge ludique et décalé à la littérature, une invitation à sortir du cadre, et à lire de la poésie pour en extraire "la substantifique moelle" de la vie.
Production o'brother company & compagnie oblique.
Le cabinet fantastique
Compagnie L’envolante
Le Monastier sur Gazeille (43)
Théâtre
A partir de 8 ans
50 min
Mercredi 25 Janvier
9h, 10h45, 13h45
Le Mans • Lycée Sud
© Cécilia Grand-Agence C.com.C.
Adaptation, écriture et mise en scène : Lionel Ales
Jeu : Marie Aubert et Stéphane Catteau
Compositions et interprétations musicales : Pierre Marcon
Création et régie lumières : Jean-Pierre Michel
Séquence animée : Juliette Barbanegre
Costumes : Béatrice Perre
Éléments de communication : Cécilia Grand C.com.C
Production – Diffusion : Emmanuel d’azemar
Administration : Jeanne Marcon
Lune et Gââ, enfants d’une lointaine époque, sont affamés et voilà que se présente à eux un bon gros Niurk-Niurk, improbable animal aux allures de dinde préhistorique. Or ce dernier s’enfuit dans la grotte du temps, celle-là même dont le chef du clan a interdit l’entrée ! Toutefois, ayant plus faim que peur, les deux amis poursuivront le Niurk-Niurk dans cette grotte si mystérieuse et chemin faisant, au fil des péripéties, découvriront l’histoire de l’humanité …
Ce road movie théâtralisé est un véritable éloge aux cabinets de curiosités, aux musées et un hommage au célèbre père de l’image animée Émile Reynaud, inventeur du praxinoscope et du théâtre optique.
L’Envolante poursuit sa collaboration avec la maison d’édition L’atelier du Poisson Soluble.
D’après « A la poursuite du Niurk-Niurk » écrit par Grégoire Kocjan, illustré par Juliette Barbanègre et édité par l’atelier du poisson soluble.
Impeccable
Théâtre sur Paroles
Vincennes (94)
Théâtre
A partir de 12 ans
45 min
Mercredi 25 Janvier
9h, 11h30, 14h
Le Mans• Lycée Funay
© Jeremie Levy
Texte de Mariette Navarro
Mise en scène : François Rancillac
Collaborateur artistique : Léo Reynaud
Comédien : Eliott Lerner
Effets magie : Benoit Dattez
Quand les élèves entrent dans la classe, il est déjà là. Viktor est un joyeux curieux : Comment ça s’organise une classe, ici ? Qu’est-ce qu’on y apprend ?... Viktor questionne et raconte : bien sûr, il avait tout pour être heureux « là-bas ». Mais il étouffait dans un pays refermé sur lui-même, où il n’est plus question que de racines, d’identité nationale et de peur de l’étranger. Il asphyxiait dans sa famille qui avait déjà programmé toute sa vie : ses études, son mariage, sa maison, son métier… Or Viktor a la bougeotte, il imagine sa vie non avec des racines mais avec des ailes aux pieds. Depuis qu’il sait que la terre est vaste, il rêve d’aller voir ailleurs. Grandir, pour lui, c’est passer des frontières, rencontrer d’autres visages, d’autres gens de son âge - quitte à aller jusque dans leur classe pour faire connaissance et leur parler de son grand voyage…
Une création de Théâtre sur paroles, compagnie conventionnée par le Ministère de la culture (DRAC Ile-de-France). Coproduction : Le Bateau Feu, Scène Nationale Dunkerque et Fontenay en scènes.
Moi et toi sous le même toit
Compagnie Art Zygote
Laval (53)
Théâtre de Papier
À partir de 3 ans
30 min
Mercredi 25 Janvier
9h, 10h45, 14h
Le Mans • Centre social Le Kaléidoscope
© Art Zygotes
Auteur : Grégoire Solotareff
Metteuse en scène : Valérie Berthelot
Artistes chorégraphie-manipulatrices : Aurélie Cantin et Laëtitia Davy
Régisseuse lumière : Zoé Nicloux (en alternance avec Simon Demeslay
Production et diffusion : Véronique Collet
Création musicale : Gérald Bertevas
Création graphique : Fabrice Milleville
Regard complice : Sarah Lascar
Moi est un roi-lion un peu vaniteux. Un beau matin un petit éléphant esseulé frappe à la porte de son royaume. Il le chasse plusieurs fois avant d'accepter de le laisser entrer. Une Histoire d'amitié grandit à la mesure de l'éléphanteau qui atteint sa taille adulte. Cette histoire toute fabriquée en papier raconte la différence, l'exclusion et la force de l'amitié. Les deux interprètes jouent entre elles autant que leurs personnages, elles créent avec leur corps et les papiers, des paysages et des scènes aussi drôles qu'oniriques.
D'après l'album de G. Solotareff, Toi grand et moi petit, Ed. Ecole des Loisirs.
Pingouin (discours amoureux)
La Tête Noire – La compagnie
Saran (45)
Théâtre
À partir de 7ans
55 min
Mercredi 25 Janvier
21h
Le Mans • Palais des congrès et de la culture
© Mélina Kielb
Texte : Sarah Carré, Édité aux Éditions Théâtrales Jeunesse
Mise en scène : Patrice Douchet
Avec : Fabien Casseau et Juliette Malfray
Assistanat à la mise en scène : Christel Montaigne
Scénographie : Anabel Strehaiano
Création costumes : Adélie Antonin
Collaboration Lindy Hop : Nathaniel de Oliveira et Mélodie Gouel
Création lumière : Gilles Rodriguez
Création son : Raphaël Quédec
Régisseurs de tournée : Simon Laurent et Clément Laurent
Musiques issues de la discographie de Pascal Comelade
Amazone s’ennuie. Elle veut jouer. Jouer à l’amour. Ça tombe bien, Abélard est justement là qui attend. Mais pour Abélard l’amour n’a rien d’un jeu, c’est même la chose la plus sérieuse au monde. Amazone insiste. Abélard résiste. Libre, espiègle, pragmatique, Amazone ne manque guère d’imagination pour entraîner le damoiseau dans son manège. Mais quand Abélard lui parle d’engagement, d’amour éternel et de passion, alors c’est Amazone qui prend ses jambes à son cou.
D’observations en expérimentations, Amazone et Abélard questionnent l’amour, son langage et ses codes, les déconstruisent, les réinventent.
Un océan d’amour
Compagnie La Salamandre
La Chapelle sur Erdre (44)
Théâtre d’objets et univers de papier
à partir de 7 ans
50 min
Jeudi 26 Janvier
9h15
Le Mans • Palais des congrès et de la culture
© La Salamandre
Mise en scène : Denis Athimon
Écriture et interprétation : Samuel Lepetit et Christophe Martin
Chaque matin, Monsieur part pêcher mais, ce jour-là, c’est lui qui est pêché par un effrayant bateau-usine. Pendant ce temps, Madame attend. Convaincue que son homme est en vie, elle part à sa recherche ; c’est le début d’un périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une histoire muette avec moult mouettes.
Avec un univers décalé où le papier dans tous ses états laisse libre cours à leur imagination, ces deux grands enfants nous entraînent dans une aventure burlesque qui se passerait au large des côtes bretonnes.
Monsieur Blanc
Compagnie La Générale des Mômes
Avoine (37)
Marionnette et manipulation graphique
A partir de 3 ans
35 min
Jeudi 26 Janvier
11h15, 14h
Le Mans • L'Alambik ! MJC Ronceray
© La Générale des Mômes
Idée originale : Mickaël Roux et Jérôme Guillot
Mise en scène et écriture : Samuel Muller
Manipulation et jeu : Jérôme Guillot
Manipulation graphique : Mickaël Roux
Marionnettes et décor : Jérôme Guillot
Musique : Laurent Boissinot
Monsieur Blanc est peintre mais sur sa palette, il n’y a pas beaucoup de choix. Juste une couleur. Le blanc.
Et en plus sa tête ressemble à sa palette…à moins que ce ne soit l’inverse ? Bref, c’est un bonhomme bizarre qui a une vie étrange. Il dessine en blanc sur du blanc, jusqu’au jour où son pinceau croise la trajectoire du curseur d’un logiciel de dessin et tout est bouleversé.
Les couleurs s’invitent, les formes explosent et notre peintre se métamorphose, une fois la surprise passée, en les regardant, en les touchant, en les créant.
Ce spectacle pour les plus jeunes s’adresse à tous les âges. Le lien entre la manipulation « classique » d’une marionnette et la manipulation graphique par écran interposé est une évidence pleine de magie. Deux dimensions pour un spectacle bien vivant qui surprend, touche au cœur et amuse.
Ven
Cie Si seulement
Aouste-sur-Sye (26)
Cirque
Tout public, à partir de 4 ans
45 min
Jeudi 26 Janvier
15h15
Le Mans • Le Chapiteau
© KALIMBA.M
Ecriture, mise en scène et interprétation : Maria del Mar Reyes et Hugo Ragetly
Regard extérieur et accompagnement artistique : Emmanuelle Pépin
Création lumière et régie générale : Delphine Thomas.
"Ven", viens en espagnol ou encore "ils voient".
Un cercle est là, posé à même le sol, une lisière discrète entre le public et les deux artistes.
Un espace de tension, d'attention, qui s'étire et se resserre. Comme une respiration animée par l'engagement et la complicité entre ces deux personnes. Un scénario épuré qui prend vie dans l'intensité des présences, l'élan des corps, l'écoute de l'autre. On voit avec l'ouïe, on regarde avec les sens. Le geste s'incarne et se nourrit d'une technique très maîtrisée, où l'équilibre, le jonglage, le mât chinois et la danse dialoguent dans un ensemble poétique.
"Ven" s'adresse à la part d'humanité que nous détenons, à ce sentiment de confiance qui nous élève.
Je viens d’où tu vas
Habibi Cie
Latour de France (66)
Conte Musical
6 – 12 ans
50 min
Jeudi 26 Janvier
16h45
Le Mans • Maison de quartier Salle Barbara
© Habibi Cie
Auteurs, compositeurs et Interprètes : Davy Kilembé et Samir Mouhoubi
Lumière : Alice Videau
Davy, né en France d’une mère espagnole et d’un père zaïrois s’en va vers l’Afrique retrouver ses racines. Samir, le Kabyle qui fuit la folie humaine, de guerre en naufrage, prend le chemin inverse. Deux destins bien différents qui les font se croiser, se reconnaître et se lier d’une amitié indéfectible.
C’est cette histoire vraie que raconte Je viens d’où tu vas, en français, arabe, kabyle, espagnol et swahili, en chansons, en franches rigolades et en ombres chinoises pour en adoucir les contours. La réalité est dure, mais elle est belle quand Samir et Davy invitent le public à les rejoindre là où sont leurs racines.
Aux sons d’instruments d’ici et d’ailleurs, c’est une fable très actuelle qui fait mouche - un hymne sincère et profondément émouvant à la diversité, à la rencontre et au partage.
Pardon !
OUPS Dance Company
Vineuil (41)
Danse
à partir de 8 ans
45 min
Jeudi 26 Janvier
18h30
Le Mans • Palais des congrès et de la culture
© Morgan Eloy
Direction artistique / Chorégraphie / Interprètes: Emilie Joneau et Clémence Juglet
Lumières: Fabrice Sarcy
« Pardon !
Pardon de ne pas être assez belle !
Pardon de ne pas être assez sexy !
Pardon de ne pas être assez jeune!
Pardon de ne pas être assez forte!
Pardon de ne pas être assez intelligente! Habile! Gentille!
Pardon de ne pas être comme les autres!
De ne pas avoir les bons mots!
De ne pas être tout le temps souriante!
De ne pas être comme vous voulez!
Pardon d'être malade de vos jugements !
Pardon d'être moi ! »
Coproduction du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio / Ministère de la Culture.
Spectacle lauréat du concours chorégraphique DIALOGUES – Prix CCN de Créteil du Val-de-Marne | Festivals Karavel Kalypso, en partenariat avec Pôle en Scènes et avec le mécénat de la Caisse des Dépôts. Autres partenaires: Ville de Sens et le concours Les Synodales, ADJAC-Bergerie de Soffin, CAC du Grand Béon, Théâtre Louis Aragon.
Salti
Compagnie Toujours après minuit
Vitry-sur-Seine (94)
Théâtre, danse
A partir de 3 ans
50 min
Vendredi 27 Janvier
9h30
Changé • Centre socioculturel François Rabelais
© Christophe Raynaud de Lage
Auteurs et metteuses en scène Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna
Interprètes : Louise Hakim, Jim Couturier, Lisa Martinez
Salti est un spectacle jeune public créé à partir de la tarentelle, danse populaire du sud de l’Italie. La tarentelle est une danse qui soigne. Elle soigne les personnes dites « tarantolata » ou « tarantata », c’est-à-dire infectées par le venin de la « taranta », insecte venimeux. Si la musique et la danse sont ce que l’on prescrit au malade pour le délivrer des fièvres et de tous les maux, ces remèdes s’avèrent aussi contagieux. Mais il s’agit d’une contagion joyeuse, festive. Ce contexte propice à l’imagination nous invite à vivre des situations étranges, absurdes, et nourrissent la création d’un conte drôle, cruel, et fantastique.
La cage
Cie No Way Back / Milan Emmanuel
Bruxelles (Belgique)
Danse Urbaine
à partir de 12 ans
55 min
Vendredi 27 Janvier
11h15
Allonnes • Salle Jean Carmet
© Gilles Destexhe
De et par : Faraja Batumike
Mise en scène : Milan Emmanuel
Création musicale : Patient Ramazani
Installation, Costumes : Precy Numbi
Scénographie, Création lumière : Peter Maschke
Regard extérieur : Juan Bernardo Martinez
Originaire de Goma, en RDC, Faraja Batumike pratique la danse depuis 2007. Lauréat de plusieurs concours locaux et travaillant aussi à l’international comme formateur et chorégraphe, il fonde en 2017 le Goma Dance Festival, rendez-vous annuel de danse urbaine, contemporaine et traditionnelle.
Son Congo natal, terre de richesses mais aussi de terribles violences, font partie de ce solo.
La Cage raconte le parcours d’un jeune homme qui veut réaliser son rêve malgré un environnement complexe. Mêlant hip hop et parole, la pièce montre aussi « qu’on se crée nous-mêmes des cages, qu’on s’emprisonne dans nos pensées limitatives ».
Aujourd’hui, confie Faraja, « Goma n’est plus une cage pour moi ».
Production : Cie No Way Back. Coproduction : Charleroi danse. Partenaire : Grand studio.